我理解的民族藝術(shù)，除“書畫、建筑、工藝、雕塑、文獻(xiàn)典籍”外，還包括音樂、音韻、語(yǔ)言、文字、戲劇、舞蹈，一些體育運(yùn)動(dòng)如太極拳等。上述民族藝術(shù)門類大多還沒有引起重視而被列入“非物質(zhì)形態(tài)的藝術(shù)遺產(chǎn)”，但是實(shí)際上，它們?cè)谥腥A文化的傳承中有著顯著的意義與作用，都是應(yīng)該值得珍視和急需整理保護(hù)的文化與藝術(shù)遺產(chǎn)。
　　在這里我想對(duì)一個(gè)概念稍加強(qiáng)調(diào)：所謂“民族藝術(shù)傳統(tǒng)”與“民族傳統(tǒng)藝術(shù)”并非同義詞。“民族藝術(shù)傳統(tǒng)”指的是“民族傳統(tǒng)藝術(shù)”的表現(xiàn)方式、手段、途徑以及內(nèi)容、題材或寓意、內(nèi)含等，是對(duì)某一具體藝術(shù)門類的具體內(nèi)容與形式的所指，而不應(yīng)該是泛指某一具體或多種藝術(shù)種類。有鑒于此，在論及“民族藝術(shù)傳統(tǒng)的當(dāng)下意義”時(shí)。我則要把“藝術(shù)傳統(tǒng)”確實(shí)指向一種具體藝術(shù)門類的某種問題或某個(gè)因素、方面。說(shuō)明這一點(diǎn)，想來(lái)并非多余。
　　在這篇文字里，我不打算也不可能涉及多種藝術(shù)的傳統(tǒng)，無(wú)論它們存在著什么樣的問題。我只想就中國(guó)畫的“傳統(tǒng)”之缺失，發(fā)表一點(diǎn)陋見，與同行探討。
　　中國(guó)畫在當(dāng)代藝術(shù)里一直以“傳統(tǒng)”身份而存在，其重要地位不言而喻。作為一種傳統(tǒng)藝術(shù)在今天它保存了什么優(yōu)良傳統(tǒng)？而人們大談的“弘揚(yáng)”乃至“發(fā)展”的基點(diǎn)是什么？我們?cè)谥袊?guó)畫創(chuàng)作中“弘揚(yáng)”了，“發(fā)展”了什么“傳統(tǒng)”？我以為，類似問題都在中國(guó)畫的表面繁榮與市場(chǎng)喧鬧中被“忽悠”得看不見了，真正的學(xué)術(shù)問題往往引不起世人的興趣，學(xué)術(shù)探討在當(dāng)下也被復(fù)雜庸俗的世俗之網(wǎng)所籠罩。一方面是學(xué)術(shù)良知被變相“收買”，我所敬重的理論名家們常常毫不吝嗇地為一些不入流的畫家美言，寫一些捧場(chǎng)文章，無(wú)形中誤導(dǎo)了市場(chǎng)也干擾了學(xué)術(shù)探討。另一方面，在文化多元的時(shí)尚中，以開放為時(shí)髦，以革新屬理由，不顧及藝術(shù)的本質(zhì)與特性，盲目搬用外來(lái)概念，取代傳統(tǒng)價(jià)值標(biāo)準(zhǔn)，將一些毫不相下的東西摻進(jìn)中國(guó)畫領(lǐng)域，魚目混珠，美其名曰“探索”、“創(chuàng)造”，而實(shí)際上多是概念、辭藻游戲，在賣弄時(shí)髦和國(guó)際化的學(xué)術(shù)操作中掩蓋了淺薄無(wú)知或別有用心。中國(guó)畫領(lǐng)域于是熱鬧非凡，于是沒有任何邊界，于是一些人可以信口雌黃、指鹿為馬。還有一個(gè)方面，便是我們的中國(guó)畫評(píng)獎(jiǎng)，其學(xué)術(shù)導(dǎo)向有時(shí)頓令人費(fèi)解，有時(shí)在“多數(shù)”評(píng)委的投票下，一些蹩腳的欠缺中國(guó)畫傳統(tǒng)的作品會(huì)脫穎而出，奪得殊榮，不禁讓人懷疑起名冢、評(píng)委以及評(píng)選機(jī)制的權(quán)威性來(lái)。就此，我曾在一次小型座談會(huì)上提出這一問題，并向美協(xié)主席靳尚誼先生說(shuō)：我相信，如果以目前國(guó)展等大型展覽的評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)與眼光，齊白石、黃賓虹等人的作品如果蒙上署名大概肯定要落選的（當(dāng)然，我并不認(rèn)為齊、黃二位作品便不可以落選）。在參觀一次大展時(shí)，展廳偶遇靳尚誼先生，靳先生問我對(duì)中國(guó)畫作品的看法，我答：一味造作。這就牽扯出我關(guān)心的中國(guó)畫的我關(guān)心的中國(guó)畫的“傳統(tǒng)”問題。
　　我理解，中國(guó)畫的工筆與寫意兩大傳統(tǒng)形式，一以巧麗勝，一以天然勝，前者多做意，后者多寫意而不做作，造成這一傳統(tǒng)的深層原因乃是中國(guó)傳統(tǒng)文化的“道法自然”觀與“天人合一”理想。在意筆繪畫領(lǐng)域，自如、自然、天真、天然、天趣等境界是充斥在古典畫論里的晶評(píng)標(biāo)準(zhǔn)與理想境界。發(fā)展到近現(xiàn)代，中國(guó)畫諸大師如吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、李可染、傅抱石、陸儼少、石魯、劉海栗、朱屺瞻、陳子莊、李苦禪等人亦無(wú)不以此為審美鵠的，縱然其間個(gè)人氣質(zhì)、文化旨趣、美學(xué)追求、藝術(shù)師承有異，而其最高理想盡在“天然”二字。如果舍此“天然”二字，中國(guó)寫意畫還成其為寫意畫嗎？其優(yōu)劣高下恐亦難以論定了。盡管自兩宋以來(lái)之繪畫，有追求情趣與理趣之不同流派，而以天趣自然屬尚，卻一直是中國(guó)畫的優(yōu)良表現(xiàn)傳統(tǒng)，按傳統(tǒng)分類，末徽宗趟佶的繪畫屬于工筆、院體，然而，越千年而下，這位“貴極萬(wàn)人之上”的皇帝所作的傳世作品，仍然是極少做意，一派自然雅致，典麗而含蓄。至若歷代意筆畫大師之傳世名作，則尤其合于真率天然之旨，不必一一枚舉了。可是，返觀當(dāng)下之中國(guó)畫創(chuàng)作（包括為此創(chuàng)作態(tài)勢(shì)起導(dǎo)向作用的評(píng)選與評(píng)論），我之“一味造作”說(shuō)，相信是客觀看法并非虛妄之言。
　　在此還想提兩位史論家認(rèn)為是“融合中西”或“折衷中西”的新派中國(guó)畫家：林風(fēng)眠與徐悲鴻。作為融合或改良派，林、徐的中國(guó)畫（以住稱彩墨畫）創(chuàng)作仍然保持著中國(guó)畫的傳統(tǒng)性，林在意境上，徐在氣息上，雖然表現(xiàn)語(yǔ)言一反傳統(tǒng)筆墨，而其審美精神仍然不失中國(guó)意味之寫意性。但是，充斥在當(dāng)下中國(guó)畫壇的“中國(guó)畫”作品，則前無(wú)古人，極一時(shí)多樣化之大成，真是燈紅酒綠、有象無(wú)象、烏煙瘴氣、無(wú)法無(wú)天，然而個(gè)個(gè)名家、個(gè)個(gè)代表，個(gè)個(gè)實(shí)力、甚至個(gè)個(gè)大師。平心而論，名家林立，名實(shí)相符者少，大師稱謂多，真堪當(dāng)大師者有幾？
　　市場(chǎng)有市場(chǎng)的規(guī)律，俗世有俗世的暗箱，我曾經(jīng)神住而崇仰的藝術(shù)毆堂，從生殺予奪的權(quán)威評(píng)獎(jiǎng)到求真論理的學(xué)術(shù)領(lǐng)域，如今缺失的正是一種雅正的“傳統(tǒng)”聲音。
　　當(dāng)然，我們還不能忽略中國(guó)畫的教育陣地。而這一領(lǐng)域問題同樣不少。在中國(guó)藝術(shù)的高等學(xué)府里，有關(guān)中國(guó)畫的教學(xué)已日益引起一些有識(shí)之土的重視。顯然，在中國(guó)畫的教學(xué)中，教什么？是一個(gè)不容回避的首要問題。從上世紀(jì)韌興起的中國(guó)畫現(xiàn)代教育開始，中國(guó)畫教學(xué)就伴隨著中國(guó)畫的爭(zhēng)論一路走來(lái)，到上世紀(jì)四、五十年代的北平國(guó)立藝專“罷教”風(fēng)波與中央美院的中國(guó)畫系名稱之更改以至后來(lái)的素描有用無(wú)用之爭(zhēng)論，迄今無(wú)稍歇。別的不說(shuō)，我所看到的高等藝術(shù)院校的學(xué)生畢業(yè)展，可以說(shuō)大多中國(guó)畫習(xí)作不能讀。只有一句話，在校四、五年學(xué)習(xí)中國(guó)畫專業(yè)的學(xué)生臨畢業(yè)交的竟然多是談不上中國(guó)畫傳統(tǒng)的作業(yè)卷！一些有心的學(xué)生自己不無(wú)疑惑地問我到底學(xué)習(xí)了什么？我該學(xué)習(xí)什么？他們不止一人曾問過(guò)我：我怎么越學(xué)越糊涂？怎么老師們一人說(shuō)一樣？我現(xiàn)在都不知道怎么畫好了，這都是事實(shí)。一個(gè)中國(guó)畫專業(yè)的畢業(yè)生有如此狀態(tài)，實(shí)話實(shí)說(shuō)，高等藝術(shù)教育的中國(guó)畫專業(yè)教師難辭其責(zé)。
　　如上種種，我想斗膽說(shuō)一句：中國(guó)畫的“傳統(tǒng)”已日漸丟失。我們正在有意無(wú)意、情愿不情愿、自覺不自覺、主動(dòng)被動(dòng)地告別傳統(tǒng)! “傳統(tǒng)”也不是不能告別。比如，我們告別小辮，告別小腳，告別長(zhǎng)衫，告別三從四德，告別奴性，告別手工印刷，告別忠貞……，噢、不能再告別了吧。
　　“傳統(tǒng)”正以特快列車的時(shí)速離這個(gè)時(shí)代而遠(yuǎn)去。中國(guó)畫的筆墨、意境、品格、氣息、意趣、綾韻、色韻、神似、簡(jiǎn)潔……多老派？多守舊？多不容易？多不噱頭？多不吸人眼球？多不爽？多容易讓人輕視？多不容易刺激？多不能視覺震撼？與時(shí)俱進(jìn)，中國(guó)畫的“傳統(tǒng)”早巳過(guò)時(shí)。行將就木了。
　　然而，一切部如此確定嗎？回答是，不一定。
　　我以為中國(guó)畫藝術(shù)與其它傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，中國(guó)畫中的文心是有相對(duì)永恒的生存價(jià)值的，而在形成此種藝術(shù)的過(guò)程中所積累淘洗而成的中國(guó)畫藝術(shù)表現(xiàn)傳統(tǒng)也不是都已過(guò)時(shí)，相反，其中的妙理奇趣，至今仍光彩熠熠，洞徹人心，發(fā)人興味。如遠(yuǎn)引的意境，如傳神的造型，如深?yuàn)W的理趣，如簡(jiǎn)潔的構(gòu)圖，如偶發(fā)的即興，如難言可感的氣息，如文雅綜合的詩(shī)、書、畫、印融為一體的形式，如獨(dú)有魅力的筆墨，如高逸的格調(diào)，如具象抽象似與不似的意象符號(hào)，如特殊表現(xiàn)力的線條，如堂皇富麗裝飾性或濃淡古樸淺絳的設(shè)色，等等，都是中國(guó)畫引人人勝的表現(xiàn)“傳統(tǒng)”，都具有極高的審美價(jià)值和文化內(nèi)蘊(yùn)。多年前，吳冠中先生著文稱繪畫要有“腔”，我以為，上述諸種，即是中國(guó)畫這門傳統(tǒng)藝術(shù)的藝術(shù)傳統(tǒng)之“腔”，那腔調(diào)可以變唱，可以改戲文，但不可失卻，失卻了，中國(guó)畫叫什么中國(guó)畫？
　　附帶說(shuō)一句：相比于有千年以上傳統(tǒng)的近百年特別是近半個(gè)世紀(jì)的新中國(guó)畫，也已逐漸成為傳統(tǒng)，但是這個(gè)“傳統(tǒng)”還新，遺短，還小，還有未盡之義。這個(gè)新傳統(tǒng)中國(guó)畫頗像京劇中的“革命樣板戲”，它是京劇藝術(shù)的現(xiàn)代版，也很好，也不可否定，也值得欣賞。不過(guò)，相對(duì)而言，我們還是更應(yīng)該重視那古老悠久的大傳統(tǒng)并且要從外在到內(nèi)在。

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本文標(biāo)題：對(duì)國(guó)畫“傳統(tǒng)”的理解

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